Conociendo a Dead!…

En Conociendo a… os acercamos a bandas y artistas nuevos y no tan nuevos, artistas que por alguna razón han llamado nuestra atención y que sentimos que es nuestro deber acercarlos a vuestros sentidos. En esta ocasión, os acercamos a una de las bandas más queridas por +stage, una banda que poco a poco avanza conquistando territorio. Una banda que apunta maneras y tiene carne de convertirse en, tal y como ellos imploran, “vuestra nueva banda favorita”… Dead!

Alex Mountford, Louis Matlock, Sam Chappell y Sam Matlock forman el escuadrón de la muerte, el cuarteto perfecto que juntando sus habilidades, talento y originalidad, han creado no sólo una banda sino una marca, y lo más importante, una comunidad.

La banda destaca a parte de por su sonido único y feroz, por su amor por la escena y su pasión por lo DIY. Sus tours, su merchandising… Todo gira en torno a la idea de hacerlo ellos mismos, a su manera y con su sello personal. En todos sus conciertos crean parches, uno diferente para cada concierto, los cuales sirven como única y exclusiva entrada, que por supuesto, la gente deberá portar para poder ser admitido. Todo esto se une a la promoción de su banda como marca, usando las siglas “DRF” ante cada concierto, haciendo referencia a Damned Restless Future, el slogan que los acompaña y con el que dan la bienvenida a la familia a sus seguidores.

Una banda old school de las que ya no quedan, con los pies en la tierra, humildes y trabajadores, pero sobre todo transgresores, preparados para cambiar el mundo. Bienvenidos al Damned Restless Future.

¿Cómo os conocisteis y cuando podemos decir que nació la banda oficialmente?

Estábamos todos haciendo nuestros pinitos con la música en Isle of Wight, en el sur de Inglaterra, la escena musical era muy guay pero poco a poco se estaba desmoronando, así que algunos de nosotros nos fuimos a estudiar a la universidad de Southampton. La ciudad tenía una escena musical brillante, creo que yo y Chappell (bajista) vimos algo así como 36 bandas en una semana mientras todo el mundo estaba en la primera semana de clase de fiesta. Nos perdimos a ‘Dangerous!’ porque estábamos viendo al tío de Bloc Party con su proyecto en solitario, que fue horrible. Supongo que así fue como nos hicimos amigos. Yo dejé la universidad para centrarme en esto y aquí estamos. Así que la respuesta a la pregunta es en algún momento durante 2012…

¿Por qué el nombre ‘Dead!’?

Porque hace a la gente pensar. Cuando piensas en la muerte indistintamente piensas en la vida, así que tiene todo este aire de carpe diem. Además se ve muy bien en el merch. Somos tíos que piensan mucho en el futuro y somos muy echados para adelante, y te sorprenderías de lo molesta que se puede sentir la gente sobre una palabra, siempre hay cosas malas en las noticias y  gente muriendo, pero siempre van a encontrar una manera de convencerse a sí mismos de que somos insensibles o que nos va hacer daño. Es sólo una palabra. Literalmente son sólo líneas en una página que hacen algunas formas. Creo que una de las mejores ventajas del nombre es que las personas que quieren estar molestos por ella y que tienen tiempo que perder en quejarse sobre nombres de bandas, nunca van a conseguir derrotarnos. Si de verdad tienes todo ese tiempo para malgastar odiando todo, no queremos que nos acompañes en este viaje. (El “!” fue robado de la banda, Dangerous!, jaja!).

Vuestro exitazo You’re So Cheap fue lanzado justo antes del verano en el programa Radio 1 Rock Show de la BBC Radio 1, y tan sólo en unas horas, el vídeo ya contaba con más de 1.000 visitas. ¿Cómo han sido las reacciones hasta ahora?

Estamos muy orgullosos de esa canción, la verdad es que la sentimos tal y como deberíamos sonar, ¿sabes? Ese sonido de un pop sucio. La reacción de los fans y de la gente que la canción se ha ganado es una locura. Es una de esas nociones románticas sobre la música a la que todavía nos acogemos – si la canción es lo suficientemente buena, la gente la apoyará.

Vuestro EP Tu Me Manques continúa siendo todo un éxito. ¿Tenéis planes de sacar un nuevo EP o de lanzar un álbum debut este año?

Estamos trabajando en dirección al álbum, de hecho nos hemos pasado hoy el día en el estudio haciendo demos y han sonado jodidamente bien. Es un poco molesto tener que esperar para poder sacar estos temas a la luz para que la gente las pueda disfrutar, pero no estamos metiendo prisa a nada. Tal y como dije, escribir canciones lo es todo para nosotros.

En una crónica que hicimos de uno de vuestros conciertos, comentamos que para nosotras teníais un sonido que nos recordaba a una mezcla entre Mayday Parade + My Chemical Romance mezclado con la escena punk londinense. ¿Quiénes diríais que son vuestras influencias? ¿Quién sería la colaboración de vuestros sueños?

Supongo que todos crecimos escuchando la escena emo americana, porque era lo que había en ese momento. Intentamos ser nosotros mismos al componer, así que supongo que Alex se inspira en sus paseos nocturnos, a mí me gusta ver películas y componer música que se les ajuste (aunque nunca he conseguido nada que merezca la pena como banda sonora). No creo que ninguno de nosotros escuche una banda o una canción y diga “OH, QUIERO ESCRIBIR ALGO COMO ESO”. En cuanto a una colaboración… Die Antwoord, son increíblemente fantásticos en ese momento.

En febrero abristeis para Coasts en Londres. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en la Roundhouse en un concierto completamente sold out?

Increíble. Era un público un poco raro para nosotros, pero parece que nos estamos alejando un poco de la escena emo adentrándonos en nuestro propio lugar, que pega completamente con la escena indie-rock. Para un puñado de punk rock DIY inadaptados como nosotros, nos encanta tocar en escenarios grandes, jaja.

2016 parece que es vuestro año: Longlive Rockfest Festival, Slam Dunk, Download, Reading & Leeds… Habéis estado paseando vuestra música por algunos de los mejores festivales de rock europeos. ¿Cómo os sentís ante semejante logro? El hecho de compartir line up y/o escenario con algunas de las bandas más grandes… ¿Os encanta u os aterroriza?

Ha sido increíble. Este ha sido nuestro primer año disfrutando de verdad de un circuito por festivales. Cada ambiente es eléctrico, cada festival es diferente, los line ups han sido increíblemente aterradores, pero una vez que estás en el escenario y tienes a tu público y a gente nueva uniéndose, simplemente te dejas llevar y te emocionas. ¿Mejores momentos? Reading Fest, Truck Fest, Pukkelpop y Rock For People. Quiero que toquemos en Rock Am Ring y literalmente cualquier festival en España o Italia el año que viene.

Los conciertos de Dead! son normalmente salvajes. En vuestra gira en 2012, corrígeme si me equivoco, Alex se rompió el tobillo saltando desde un altavoz. ¿Os ha ocurrido algo en estos últimos tours?

Jaja, sí, eso pasó. Nuestro antiguo guitarrista empezó también el tour con un pie escayolado y nuestro antiguo batería se rompió el tobillo en unas escaleras. Era nuestro segundo tour e irónicamente acabábamos de estrenar un tema titulado Beautiful Broken Bones, así que lo llamamos el Broken Bones Tour. Un muy mal nombre en retrospectiva.

Nos hemos comportado bastante bien en los últimos viajes la verdad – o eso o las historias son tan malas que no puedo contártelas… Hemos tenido mesas rotas, fuego y perdimos a nuestro amigo Graham durante 18 horas en el Download Festival. Pero esos fueron accidentes… probablemente.

Tras haber estado ya en activo durante unos años, ¿tenéis alguna historia o anécdota que compartir?

Chappell (bajista) intentó golpear a la novia de su mejor amigo una vez tan fuerte, que falló y se clavó el enchufe de una guitarra en el pie, literalmente dentro del pie. Tuvimos que cortar mi tarta de cumpleaños antes de lo previsto y la paramédica dijo que era un “pequeño Sid Vicious”. Eso es todo lo que puedo decir, me mataría si cuento más.

Y por último, pero no menos importante, ¿cómo creéis que será la industria musical en 10 años?

Eso es algo bastante complicado de en este momento. Estoy seguro de que cada banda, periodista, manager y todos en general son conscientes de que desde la aparición de Internet, nos encontramos en una industria muy cambiante. Es muy fácil para los grupos jóvenes hacerse escuchar, pero es muy complicado para las bandas alcanzar el siguiente nivel artísticamente y especialmente con el streaming siendo la nueva moda. Supongo que la industria moderna ha matado de alguna manera a las “rockstars” que todos queremos ver. Pero hay gente maravillosa trabajando para traernos la mejor música y luchar por las buenas causas. Las bandas como nosotros simplemente debemos lidiar con los golpes que nos den.

No olvidéis seguir a la banda a través de sus redes sociales:

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